Les artistes art visuel
LES ARTISTES PEINTRES
KHATIS
Artiste peintre, peint à l’acrylique, encres de couleurs et elle y intègre des graphismes à l’encre de Chine. Elle ne s’interdit pas les bombes aérosols et peux terminer ses tableaux avec des glacis à l’huile. Elle part d’une image figurative puis s’évade dans l’abstrait portée par la volonté de transparence de ses œuvres.
GILLETTE GUERRERO
Artiste peintre de Gironde et Autodidacte, elle s’inspire des artistes contemporains et mélange l’abstrait et le figuratif.
Toujours à la découverte de nouvelles techniques, elle apprends de ses propres expériences et se laisse guider par ses rencontres artistiques pour évoluer dans son univers.
REGINE MICHEL
Artiste peintre de la région toulousaine, après l’aquarelle elle utilise maintenant davantage l’acrylique et les techniques mixtes.
Entre abstrait et semi abstrait elle se définie comme peintre coloriste. Elle donne des cours d’aquarelle et d’acrylique dans son atelier de Colomiers.
Du rêve à l’imaginaire !
SMYRIAM
EVE BOUANCHEAU
Au début, c’est dans un esprit » Art Déco », qu’elle crée ses miroirs et petits guéridons avec de la mosaïque de verre peint.
Puis, avec la même technique, ses premiers tableaux ont été inspirés par des œuvres décomposées puis reconstruites d’artistes tels que Modigliani ou klimt.
Depuis quelques années ce sont d’une part ses tableaux peints, acrylique et résine sur bois, en hommage à la féminité, mais aussi ses formes sculpturale en bois peint, modelage et résine.
Ses » NANAS » troublantes et élancées.
PERNOTTE
DELPHINE PORTIER
A la fois peintre et sculpteur Delphine Portier propose des œuvres témoignant d’une sensibilité forte. Son travail s’inscrit dans la lignée des Expressionnistes. L’artiste travaille actuellement sur une thématique liée à la musique.
Les personnages sont isolés afin de montrer l’intensité des sentiments.
Les figures, les mains et les visages suivent les torsions du corps et ses différentes postures.
Tout est vif, dans la couleur et le geste.
Artiste côté aux enchères publiques.
Y. DE L’AVOUILLETTE
La période de confinement, avec les contraintes sanitaires qui s’imposent encore m’a fait plonger disons »rondement » dans le visible et l’invisible qui nous entourent.
Considérant que la beauté reste le sentiment de rapport très agréable je vous invite à rêvasser quelques instants, dans cette imagination un peu fantasmagorique et universelle.
MARYSE KRILOFF
Maryse Kriloff vient de Hagueneau dans l’est de la France pour nous présenter ses peintures acryliques.
Ses pensées et émotions vibrent sur la toile de manière abstraite.
Elle crée en utilisant des liants, des pigments, du sable, et la peinture acrylique.
Elle expose au niveau national, elle a été également exposée au Maroc et en Suisse.
MILIE LAIRIE
Peintre de Pornic. Passionnée par l’art animalier depuis toujours, Emilie nous propose une galerie d’animaux dans un style hyperréaliste. Elle arrive à nous communiquer l’émotion qui transparaît dans le regard des animaux dont elle fait le portrait, et à les rendre vivants, à partir d’une photo dont elle transmet l’atmosphère. Elle s’intéresse aussi bien aux animaux domestiques qu’aux félins dont le regard la fascine particulièrement ou aux oiseaux dont les couleurs enrichissent sa palette. L’humain n’échappe pas à son coup de crayon, et ses portraits dessinés en noir et blanc sont d’une grande finesse et d’une grande sensibilité.
CHRISTIAN GILL
Peintre vendéen. Des voyages sur les cinq continents lui ont permis d’emmagasiner un grand nombre d’images, de rencontrer d’autres cultures, parfums, couleurs. Au-delà de ses tableaux, abstraits ou figuratifs, l’artiste partage le côté intime de ses pensées, de ses rêves, de ses sentiments que l’on découvre dans des toiles très colorées et à la limite du surréalisme. Des compositions souvent minimalistes dans lesquelles l’artiste se met à nu et ne retient que l’essentiel. Il a abordé depuis peu le modelage et la sculpture.
BARTH MROZ
Artiste peintre autodidacte quittera pour quelques jours l’est de La France pour se joindre à nous.
Elle peint depuis toujours.
Ses sources d’inspiration sont la nature, la lumière et les contrastes qu’elle travaille dans l’abstraction.
Elle aime la peinture intuitive qui appelle à l’émotion et éveille les sens.
Elle expose en France et en Allemagne et est présente dans de nombreuses galeries.
AIMERE
Par son style Aimère, alias Maryse Ribette, initie des histoires sur ses toiles, et cherche à s’adresser au cœur, à toucher l’âme, apportant des émotions, des rêves, des sensations… Sa peinture sur collages participe à créer ce portrait unique, cette scène de vie ayant du sens… A l’image d’un carnet de voyage dans les émotions féminines. Grâce à cette double lecture, l’émotion évolue et le collectionneur y retrouve son sens personnel, sa propre mélodie de la vie !
EVE DOMY
C’est dans la quiétude des bords de Loire que je travaille.
Cette expression abstraite laisse une grande place à l’imaginaire.
Mon travail est au départ presque automatique ; la gestuelle, les couleurs et les différentes matières utilisées…. La toile se transforme peu à peu et mes années d’expérience me permettent de mettre en place les éléments dans un souci de lisibilité et de cohérence.
SHEPPIOCK
Dessinatrice de la Nièvre. A partir de dessins intuitifs, très graphiques réalisés avec un stylo ancré noir, ou simplement de l’encre, Sheppiock nous propose des œuvres très variées, sur toile avec des collages de vieilles dentelles, un peu de peinture, ou dessins gravés sur verre à bulles, et fond métal peint, ou support en fonte mais qui toujours sont chargées d’un trop plein d’émotions, à la limite de l’ésotérisme et du surréalisme.
JEAN-LOUIS CAPOU
Artiste peintre de Gironde. Il se laisse emporter par le mouvement, la couleur, les coups de spatule, le couteau, travaille l’acrylique dans le frais et nous propose des toiles colorées « intuitives », « vibratoires » préfère-t-il dire. Chaque tableau raconte une histoire différente et doit se regarder sous des angles, des lumières différentes afin d’en découvrir les différents aspects et pouvoir se « l’approprier ».
En illustration à chacune de ses toiles, Jean-Louis propose la photographie d’un ou plusieurs détails et dévoile ainsi des couleurs d’une très grande densité et de nouvelles formes.
STRAIT FAYA
S’exprimant sur différents supports, Strait Faya est un artiste qui aime la couleur et le mouvement…Les énergies des éléments naturels sont la source de son inspiration.
Ses œuvres invitent le spectateur à découvrir un univers aux vibrations multiples.Naviguant sans cesse entre l’abstrait et le figuratif, Strait Faya développe un style personnel flirtant avec le monde de la poésie.
FREDERIQUE CHABIN-RIVIERE
artiste peintre plasticienne de la région Centre.
Cette artiste cotée, très inspirée par l’océan a trouvé son épanouissement dans l’art abstrait contemporain.
Elle superpose sculpture, elle fixe et sculpte les matières au couteau, et peinture, acrylique et techniques mixtes.
Ces œuvres en 3D insufflent une énergie qu’elle veut toujours positive.
Ce travail lui a valu de se démarquer et de recevoir de nombreuses récompenses.
NASCA
Artiste peintre d’Île et Vilaine. Ces tableaux nous entraînent dans un univers merveilleux et coloré en nous emportant dans un tourbillon lumineux. Elle met en image nos rêves, de la joie, du bonheur, de la douceur, la féminité, un souvenir d’enfance, et nous reconnecte à l’univers, les bulles et les cercles sont pour elles des repères, visibles ou invisibles selon que l’on regarde le tableau de près ou de loin.
MARTINE FAVREAU
Artiste peintre vendéenne sélectionnée. Ses deux techniques de prédilection sont l’aquarelle et l’acrylique au couteau. Le couteau lui permet de superposer les couleurs par petites touches et de travailler les effets de matière, la rouille par exemple. Ses tableaux sont toujours très construits, élaborés à partir de dessins assez détaillés. Son thème de prédilection : le monde de la mer. Après avoir travaillé avec Max Laigneau à ses débuts, fait de nombreux stages, elle anime à son tour des ateliers de peinture qui lui permettent de partager sa passion.
BENEDICTE MURAIL
Installée dans le sud Vendée, au cœur du Marais Poitevin, elle y puise la sérénité et le silence.
Artiste autodidacte, elle a plongé dans l’art abstrait comme dans un rêve infini. La peinture est son espace de liberté. Elle joue, expérimente les couleurs, les textures, les matériaux… Elle laisse parler ses mains, et c’est son inconscient qui s’exprime.
Ses tableaux sont colorés, abstraits. C’est une peinture intuitive, inspirante, qui procure de la douceur.
ARTYON
Dessinateur vendéen. Bonheur, tendresse, enfance, douceur… un crayon graphite, qui ne le quitte pas depuis son enfance, du papier et beaucoup d’amour pour ses sujets, portraits, scènes de vie, paysages… tout ce qui caractérise l’œuvre d’Artyon. Il ajoute parfois un peu de couleur à ses dessins mais c’est le noir et blanc, avec toutes les nuances possibles, qui a sa préférence. Un artiste à la très grande sensibilité et qui propose également quelques recueils de ses œuvres accompagnés de textes poétiques.
MESKAR
Artiste peintre. La nature est une source d’inspiration exceptionnelle et intarissable pour MESKAR.
Ses toiles se référent à l’air, l’eau, le vent, la terre…dans un scénario ouvert qui laisse le spectateur voyager.
Elle travaille l’huile dans laquelle elle rajoute parfois des pigments ou de la poudre de marbre pour un travail en transparence.
CHAM’S
Artiste peintre sablaise. Après avoir pratiqué l’aquarelle et le dessin académique dans l’atelier de Philippe Lebasque, CHAM’S s’est découvert une passion pour l’huile, l’onctuosité, la souplesse, la richesse des pigments lui permette de proposer des tableaux toujours très colorés d’arbres, de paysages imaginaires, revisités au grès de ses émotions, de ses souvenirs d’enfance, des odeurs et des couleurs emmagasinées depuis toujours. Plusieurs fois récompensée lors de salons, notamment à La Rochelle et à St Gilles Croix de Vie, elle a intégré, en 2018, les cours de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes avec le souci de s’ouvrir à d’autres horizons.
ELIAN LOBJOIE
Elian LOBJOIE est né avec le don du dessin mais il a certainement aussi reçu celui de la patience. En effet il réalise aux crayons de couleur et avec minutie des dessins d’une très grande précision, pour l’essentiel des paysages urbains à partir de photos qu’il a prises lui-même lors de ses voyages. C’est ainsi qu’on peut reconnaître par exemple les quais d’Honfleur, Nantes, Trentemoult, Pornic, les Sables d’Olonne mais aussi New York, Venise… Son format de prédilection est le format panoramique. Ayant beaucoup de mal à se séparer de ses dessins, il propose des tirages sur Dibond, au format original, numérotés et signés.
MARIE SCALLIET
Entre douceur et impulsion, la peinture de Marie Scalliet est influencée pour le courant de l’expressionnisme abstrait qui traduit la liberté des formes et des couleurs.
Ses peintures sur toiles ou papiers, à l’acrylique, avec parfois pastels gras, et encres, sont réalisées rapidement et sans retouche. Il arrive même qu’elles soient entièrement recouvertes le lendemain.
Les couleurs vibrantes et le graphisme évoquent le mouvement, les turbulences ou bien l’arrêt, et s’imposent au regard.
ANNE TRANCHANT
Un monde enchanteur, c’est ce qu’elle propose au-travers de ses toiles colorées qui témoignent d’instants de vie remplis de douceur, de rêves d’enfant dans un style « impressionniste » qu’elle revendique et qui dévoilent une grande sensibilité, une grande tendresse pour le monde qui l’entoure. Artiste autodidacte, elle peint à l’huile et à l’acrylique.
DOMINIQUE ACHER
Installée dans le Gard depuis 20 ans, la lumière, les couleurs, les paysages de ce département ont donné à l’artiste un regain de créativité et sont sa principale source d’inspiration.,
Elle travaille par touches amples, avec des pigments à l’huile, soit au pinceau ou au couteau, ce qui confère toujours une impression de mouvement avec des effets de lumière, sous ses doigts tout devient lumineux et transparent.
Elle s’oriente de plus en plus vers un mode d’expression cubiste dans un style contemporain mi-abstrait, mi-figuratif.
TURBAT-LAM
TURBAT-LAM vient du Loiret pour nous présenter ses peintures.
Elle travail à l’huile et aux couteaux, technique qu’elle trouve transpirant d’énergie et qui lui permet de donner vie à ses paysages.
Focalisée sur la matière, son travail proposé des couleurs chatoyantes qui magnifient son environnement.
VEROBANDRY
Artiste vendéenne, elle peint à l’acrylique dans un style proche de la bande dessinée. Ses toiles se caractérisent par la manière de les approcher, soit de près pour une lecture abstraite, soit de loin pour une dimension figurative.
Ses pinceaux représentent des scènes de vie de personnages toujours en blanc, des paysages.
REV
Artiste peintre Nantaise débordante d’énergie et de créativité, Régine Vix a toujours été une artiste dans l’âme. Après des cours aux Beaux-Arts puis dans l’atelier d’un peintre, elle affine sa technique et se lance dans l’art abstrait. Les couleurs et les matières se mélangent sur la toile et donnent naissance à des œuvres puissantes, énergisantes, parfois sombres mais toujours profondes laissant le contemplateur faire vivre son imagination.
Suite à un long séjour en Equateur en 2018, son travail glisse vers une nouvelle peinture. La couleur verte jusque là absente arrive en force sur ses toiles, la forêt équatorienne et les ciels en mouvements perpétuels constituant une source d’inspiration infinie.
JAJI
Tout commence par des émotions.
Autodidacte, mes premiers traits sont guidés par mon vécu, mes ressentis, mes rencontres.
En partant d’une émotion personnelle je cherche à en créer une autre chez le spectateur.
Je travaille le plus souvent aux marqueurs, parfois à l’acrylique et je redécouvre en ce moment l’aquarelle. La couleur est très importante pour moi, je l’appose de façon à ce qu’elle mette en valeur un ou plusieurs points de mon tableau.
SYLVIE HILLION
Artiste sablaise, elle s’inspire de son environnement, mer, ciel, sable, bateaux. Toujours à la recherche de nouvelles techniques elle enrichit ses peintures de divers éléments, poudre de marbre et diverses matières.
Le mat et le brillant Donnant du mouvement et de la profondeur à ses œuvres.
ROBERT BASS
C’est en 2012 que Robert Bass développe un style et une touche très personnels qui deviennent sa signature.
Le crépuscule, l’aurore, la pluie, la mer, la ville : Tout est prétexte à magnifier la lumière, point d’orgue de chacune de ses créations.
Sur ses toiles, couche après couche, se dévoilent, dans un désordre apprivoisé, une infinité de traces multicolores, où le figuratif flirte avec l’abstraction, où la clarté transperce la nuit. Le monde réel se métamorphose alors en un univers onirique, où il est permis de rêver…sans modération !
Robert Bass participe à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Ile de France et en Région (Artistes Français au Grand Palais, Nice Art Expo, Salon international de Lunéville…). De nombreux prix ont récompensé son travail. Artiste coté (Akoun).
STANISLAS GOIN
Stanislas Goin peintre, dés l’enfance il se passionne pour le dessin, en particulier la bande dessinée.
Il intégre les beaux arts de Versailles en 2012.
Il crée des personnages en alliant dessin, peinture et BD.
Il souhaite transmettre un message ayant attrait à l’amusement et à l’étrange.
Un artiste à double facette, un côté humoristique et une fascination pour les rapports de force qu’il essaye de retranscrire.
LAL PAINTING
Professionnelle depuis peu, elle aime surtout peindre la montagne, mais tous les sujets l’attirent. Elle peut peindre à l’extérieur devant un paysage qui l’inspire aussi bien qu’à l’atelier en s’essayant à l’abstrait.
Depuis peu elle s’essaie au carnet de voyage.
Sa peinture est le plus souvent l’acrylique
THALI.B
Elle peint exclusivement à l’huile.
Davantage attirée par la couleur que par le graphisme , ses pinceaux et couteaux naviguent sur la toile au gré de son imagination inspirée par l’océan et les voyages.
Ses toiles invitent à un voyage imaginaire dans des paysages aux couleurs improbables.
Artiste cotée.
VERONIQUE GUILLET
Véronique Guillet, artiste peintre de la région nantaise.
Sa peinture est volontairement abstraite, elle propose sans imposer. Elle laisse l’imaginaire de chacun vagabonder.
Guidée par l’évanescence d’un souvenir ou d’un sentiment, elle laisse pinceaux et couteaux courir sur la toile. La spontanéité des gestes prend une grande place dans la création. Ainsi les couleurs se marient ou s’opposent pour offrir une invitation dans l’imaginaire.
JULIEN GILLES
Natif de la côte vendéenne et issu d’une famille qui vient d’un peu partout en France, mes origines ont fait naître en moi une certaine
curiosité.
Autodidacte, touche à tout, émerveillé et contemplatif, j’ai été passionné très tôt par toutes les formes de créations.
La technique est venue au fur et à mesure de mes projets artistiques. Passant du paysage au portrait et testant différentes
techniques en repoussant mes propres limites.
La couleur et le trait m’inspirent et guident mes interpretations.
Mes influences passent par l’art africain avec la symbolique.
Ainsi on retrouve toutes les formes d’arts primitifs et plus récemment le street art dans ma technique en mêlant l’acrylique au
feutre posca.
THIERRY LEBON
« Je crée des tableaux en utilisant la méthode du «mixed média», j’utilise différentes matières pour apporter de la texture et de la profondeur en jouant sur les ombres. Ma peinture de prédilection est l’acrylique, mais je m’autorise l’emploi du fusain, de pastels ou encore de l’encre…
Mon inspiration provient de tout ce qui m’entoure, la nature, bien sûr, mais aussi l’architecture, la sculpture et le travail d’autres peintres.
Je ne cherche pas à transmettre un message émanant de mon esprit, mes fantasmes ou encore mes colères, mes tableaux n’ont pas de titres évocateurs risquant d’influencer le regard, mais seulement de vieux prénoms celtes de façon à ce que, quiconque se retrouvant devant, puisse faire une expérience personnelle et qu’à travers cette rencontre se créée une histoire empreinte d’une émotion qui ne m’appartient pas. »
LES SCULPTEURS
CARL JAUNAY
Sculpteur designer participe au Vendée art Show.
Réanimateur d’objets, ses sculptures redonnent vie aux objets et matières abandonnés. Il réutilise le métal. Poète et sensible il met son savoir faire au service de ses créations, toutes atypiques.
Il est présent dans des Galeries et fait parti du cercle des artistes côtés.
AUDE FERCHAL
Aude Ferchal, sculptrice nantaise sélectionnée.
Inspiré par ses voyages son univers est axé sur le corps humain. Elle marie force et douceur dans la technique du Raku pour renforcer les sensibilités.
Ses sculptures sont des « messagers » visant à transmettre des valeurs universelles telles que Liberté et Tolérance, leurs failles et leurs fissures en rappellent la fragilité selon elle.
ISABELLE FISSON
Artiste sablaise. Ses sculptures figuratives sont totalement axées sur l’Afrique Elle est fascinée par la beauté du peuple Surma, de leurs peintures corporelles ainsi que des décorations florales qu’ils arborent.
Rêvant d’un monde plus lumineux et davantage connecté à la terre, elle se veut le témoin de tribus vivant dans leur jardin d’Eden.
CHANTAL COUVREUX
Chantal travaille la terre dans un style figuratif basé sur le portrait et selon la technique de cuisson Raku qui permet de révéler les couleurs de l’émail.
Sculpture aux mille visages, chaque portrait a une expression différente et véhicule les émotions ressenties dans l’instant présent.
YOHAN PLU
Armé d’un casque et d’un fer à souder, Yohan PLU assemble écrous, rondelles métalliques, tubes coupés… forme, «déchire » le métal pour créer des sculptures originales et qui véhiculent une grande émotion. Le corps féminin est, semble-t-il, sa principale source d’inspiration. Elles sont « la matérialisation d’un rêve, celui de donner vie à quelque chose qu’on a en tête ».
VERONIQUE TRAINEAU
Elle est attirée par le travail de la terre, et influencée par le milieu de la mode qu’elle a cotôyé pendant quelques années, elle a très vite trouvé un style personnel en utilisant la technique du Raku qu’elle maîtrise parfaitement. Certes ses silhouettes élancées font penser à un défilé de mode mais chacun de ses personnages a une âme et une présence qui vont au-delà et sollicitent notre imaginaire. Par le jeu des couleurs, du mouvement, de l’attitude, le plissé d’un vêtement Véronique donne vie à ses personnages et les rend attachants.
ERAQ
- Sa matière première : l’argile.
- Sa technique : le modelage.
- Son processus de création : la cuisson Raku.
Eraq crée des œuvres uniques et originales, sans tour ni moule, uniquement façonnées à la main.
Ses projets sont souvent basés sur une conscience des besoins et des envies des clients, combinés à une dimension poétique et instinctive.
FRANCK ARNAUD
Franck Arnaud céramiste de renom travaille le gré ou la porcelaine.
Il joue avec les contrastes entre les textures et les couleurs pour créer des pièces originales.
Il s’inspire largement de la nature pour créer ses céramiques. Il est sensible aux formes, aux couleurs et aux textures qui l’entourent.
Il puise son inspiration dans les paysages de la région où il travaille, mais aussi dans les arts et les cultures du monde entier.
LES PHOTOGRAPHES
JEAN-MICHEL POUZET
Photographe plasticien du pays des Olonnes, son style est marqué par l’utilisation de grands formats, des images minimalistes aux couleurs éclatantes, des jeux de lignes et des formes.
Les sujets sont présentés sous forme de séries, des images en duo avec un texte d’une vingtaine de lignes.
Les clichés représentent des objets photographiés en gros planeur un écrin de ciel, objets qui perdent toute signification objective, totalement détournés de leur fonction première.
Le visiteurs est appelé à faire usage des deux lectures: celle du texte, celle de l’image et de les goûters ensemble comme si l’une était le miroir de l’autre, comme si l’écrit plus l’image étaient le texte et la musique d’une « chanson photographique »
JEAN MARC ARTHOT
Auteur-Photographe, il présente une approche très différente de la photographie.
Arrivé à La Roche Sur Yon à l’âge de 11 ans après avoir connu les plaines de la Marne, l’azur du Var et les montagnes d’Auvergne. Il est devenu sablais de cœur au fil du temps. Dessinateur de naissance, chanteur de rock’n roll dans sa jeunesse puis publicitaire pendant plus de vingt ans, il est devenu artiste photographe en 2016, à la suite d’un voyage à New York en forme de révélation. Installé à Nantes depuis plus de trente ans mais aussi résident sablais, il est inspiré par la mer et les histoires fantastiques. Auteur d’œuvres en noir et blanc créées à partir des clichés qu’il prend principalement à l’aide de vieux appareils argentiques réputés, il mélange New-York et les villes de l’ouest dans des créations originales (NEW LES SABLES®, NEW BREIZH®…)
LES ARTISTES PLASTICIENS
ISATICE
Elle vient de Loire Atlantique nous présenter ses collages et peintures.
Toutes ses productions sont réalisées à base de collage. Elle découpe dans de vieux magazines des éléments, des objets diverses, les assemble afin qu’ils s’harmonisent et qu’une forme finisse par apparaître. Elle crée ainsi des personnages ou animaux fantastiques.
@isatice44